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Iluminación Fotográfica Para Producto

ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA PARA PRODUCTO

Si en la fotografía publicitaria nuestra narrativa la logramos a través de elementos externos , locaciones y realces dinámicos en post , en el caso de la fotografía de producto esa narrativa la logramos a través de las características lumínicas, es nuestra herramienta más importante en la producción de este tipo de fotografía, por esta razón es la característica en la que como fotógrafos debemos trabajar profundamente para lograr un resultado de calidad.

Para esto les enseñare las características más importantes de la iluminación que debemos tener en cuenta para el momento de producir nuestras propias imágenes de producto

La fotografía en estudio es lo más común para estos casos de producto , y el tipo de iluminación que manejamos nos permite tener control absoluto sobre todo el entorno del producto ya que usamos luces flash o continuas, con la iluminación artificial podemos controlar la luz sea cual sea el momento del día sin alteraciones externas por lo tanto, debemos dedicarle todo el tiempo que consideremos necesario para lograr una buena estructura y hacer que nuestras capturas cumplan con todos los objetivos que estipulamos desde un principìo, generando unidad entre toda una línea visual.

Ahora hablemos de cuando no hay un control lumínico sobre el producto a capturar, la luz natural siempre será una de las mejores herramientas para la fotografía ya que a partir de la máquina, podemos produccion cientos de intenciones y narrativas diferentes aun más cuando de producto se trata, Si dispones de un entorno con una buena iluminación, aprovéchalo, esta luz es muy fotogénica y no requiere invertir en demasiados accesorios, sin embargo manejar este tipo de iluminación tiene un problema, y es su inestabilidad, por lo que debes aprender a conocerla bien y a ser bastante rápido por eso te recomiendo que si tienes una gran cantidad de productos que requieran de unidad, evita usar luz natural, ya que será un trabajo arduo y desgastante al momento de la post producción.

Con estos dos tipos de iluminación, debes tener en cuenta la calidad lumínica que se puede manejar al momento de la captura, esta puede ser suave (fuente de luz grande con respecto al sujeto) o dura (fuente de luz pequeña con respecto al sujeto), la luz suave o difusa es ideal para grandes espacios aquellos que generan pocas sombras, la luz dura es ideal para resaltar las formas y contrastes elevado a una luz dura por ejemplo, la luz del sol a medio día.

Hay algo que quiero resaltar y es el direccionamiento de la luz, ya que su ubicación puede cambiar totalmente la percepción del mensaje que queremos comunicar, por ende, debemos tener en cuenta lo que esta nos narra iniciemos con la luz frontal, este ángulo la iluminación cubre todo el frente del objeto y genera una lectura muy plana, sin textura o sombra, pero a su vez tiende a ser muy descriptiva.

Seguimos con la luz de contorno, este tipo de luz se utiliza en un ángulo de 140º aproximadamente y funciona para resaltar texturas, destacar la perspectiva y perfilar el objeto creando una separación entre el fondo y el producto.

Si queremos pronunciar las texturas y el volumen de nuestro producto lo ideal es utilizar luz lateral, Este modo de iluminación se coloca a uno de los lados del producto, formando un ángulo de 90º con la cámara. El resultado es una imagen con gran contraste de iluminación entre el lado iluminado y el que no lo está,para atenuar el lado oscuro, puedes utilizar un reflector o un flex.

En este esquema o modo de uso podemos utilizar las dos fuentes de luz que hablamos anteriormente, la luz ambiente la podemos usar para que rodee al objeto uniendo las cualidades del estudio en la que se suele imitar rebotando la luz en el techo o utilizando una fuente de luz cenital.

También podemos usar una luz semilateral en la que ubicamos la iluminación en un ángulo aprox de 45º. con este esquema de iluminación marcamos las texturas y genera sensación de profundidad en el producto, que por cierto es uno de los esquemas de luz más utilizados para este tipo de fotografía.

Este esquema es importante para productos no tan pequeños, ya que debemos realzar su escala y para ellos usamos la luz de contorno, esta se utiliza en un ángulo 135º y sirve para resaltar texturas, destacar la perspectiva y perfilar el objeto, esta estructura es muy funcional cuando manejamos fondos oscuros.

Inclinando un poco más nuestro ángulo de luz tenemos la iluminación a Contraluz esta estructura se posiciona detrás del producto o sujeto y, por lo tanto frente a la cámara, logrando un contraste que en este caso es extremo ya que tenemos una presencia muy fuerte entre luces y sombras, este tipo de iluminación tenemos que saber usarlo muy bien ya que podríamos perder gran parte de la información del producto o detalles a resaltar y por último la luz de relleno esta nos sirve para rellenar las sombras que pueda originar una fuente de luz, para ello podríamos utilizar un flex, una luz continua con difusor etc siempre y cuando la potencia esté en bajos niveles para no perder el contraste que logramos con la luz principal